Le marché de l'art asiatique a longtemps été dominé par la Chine et le Japon. Ces dernières années, les marchés de Corée du Sud et de Singapour se sont fait entendre de plus en plus fort, avec des ventes aux enchères remarquables et une demande accrue de la part des collectionneurs locaux et internationaux. Dans cet article, nos experts ont analysé la progression de l'art asiatique, les changements du marché dans cette région du monde, les facteurs de motivation à l’achat et quelques résultats de ventes exceptionnels.

La genèse de l'art dans la région

Le vaste continent asiatique s'enorgueillit d'une riche tapisserie de formes d'art antérieures à celles de l'Occident. Les innovations de la Chine ancienne englobent la poterie, la sculpture de bronze à grande échelle, la sculpture de jade, la laque, la calligraphie et la sculpture en terre cuite. Les prouesses artistiques chinoises s'étendent à la peinture, au travail du métal et aux statues monumentales. L'influence chinoise a également laissé une marque indélébile sur l'art de l'Asie de l'Est, notamment en Corée et au Japon.
Historiquement, l'art asiatique peut être retracé jusqu'au Japon, 10 000 ans avant J.-C., pendant la période Jomon, où les premiers objets en céramique ont été produits. Les artistes japonais ont acquis une renommée mondiale dans les domaines de la gravure sur bois, de l'origami, de la céramique, de la peinture à l'encre et au lavis et de la sculpture sur bois. L'art indien, connu pour sa longévité, s'est développé indépendamment, avec des influences de l'art grec et de l'art moghol perse. L'Asie du Sud-Est s'enorgueillit de l'architecture des temples khmers, de la sculpture bouddhiste, des textiles batik et d'une métallurgie unique.

Li Lihong, Apple-or, 2013 © Artsper

Au fil du temps, la Chine est restée un marché dominant pour l'évolution de l'art asiatique, alors que d'autres matériaux étaient produits, comme la porcelaine et la soie, tandis que d'autres pays de la région, comme l'Inde et le Sri Lanka, perfectionnent leurs compétences en décorant les temples religieux avec des sculptures bouddhistes, des marquages muraux décoratifs, etc. Plus tard, les artistes ont commencé à expérimenter les techniques de peinture d'autres régions, en plus des peintres occidentaux comme l'artiste italien Giuseppe Castoglione qui s'est rendu en Chine en tant que missionnaire avant de devenir le peintre de la cour de trois empereurs pendant la dynastie Qing.

Concurrence sur le marché asiatique contemporain

Chine

C’est le principal leader du marché de l'art moderne et contemporain, grâce à sa prospérité économique et à sa puissance internationale. Cependant, ces dernières années, sa position sur le marché a été menacée par les restrictions imposées par le Covid-19, qui ont eu un impact négatif sur le marché de l'art chinois, entraînant une baisse de 34% du chiffre d'affaires annuel. En effet, celui-ci est passé de $5,9 milliards à $3,9 milliards en 2022. Le marché chinois des ventes aux enchères, classé parmi les premiers marchés mondiaux, a célébré son 30ème anniversaire la même année. En 2023, Sotheby's Hong Kong a établi son record pour la sculpture la plus chère vendue en Asie pour HK$129,2 millions ($16,5 millions). Ce record est détenu par Louise Bourgeois pour sa sculpture Spider IV en bronze de 2 mètres.

Louise Bourgeois, Spider IV, 1997 © Sotheby’s

En outre, Sotheby's Hong Kong a été le leader du marché des ventes aux enchères en Asie pendant sept années consécutives, avec un record de ventes d'art moderne et contemporain de 3,1 milliards de dollars HK (397 millions de dollars US) en 2022. Cela témoigne de la croissance du marché, soutenue par l'augmentation du nombre d'artistes émergents et établis et par la demande accrue des collectionneurs du monde entier.

En 2022, la Chine comptait les 4 villes les plus importantes en termes de chiffre d'affaires pour les ventes aux enchères de beaux-arts et de NFT © Artprice

La Corée du Sud

L'art coréen, comme ses marchés voisins, a évolué depuis ses sculptures de granit anciennes et sa production ancestrale de céramiques. L'art coréen a été fortement influencé par la situation politique à plusieurs époques spécifiques. En effet, le néo-confucianisme est devenu l'idéologie politique dominante sous la dynastie Joseon (« aube fraîche ») en 1342, rejetant le bouddhisme après plus d'un millier d'années et faisant souffler un vent de changement sur les arts et la culture. Par la suite, les artistes du Bureau de la peinture de la cour ont créé des œuvres promouvant les idéaux néo-confucéens, par exemple des portraits de « sujets méritants », c'est-à-dire de personnalités politiques qui servaient les objectifs de l'État et du monarque. Au 16ème siècle, la demande de produits en porcelaine fabriqués localement a augmenté, entraînant une révolution internationale dans le domaine de la céramique, qui s'est ensuite étendue au Japon et à l'Europe.

Jarre en porcelaine de la dynastie coréenne Joseon © Met museum

Ces dernières années, l'inflation et un environnement instable ont négativement impacté le marché coréen. Les résultats d’enchères ont chuté de près de 50% au cours des six premiers mois de 2023. Cela montre la volatilité du marché d’un marché émergent, par rapport à des places bien plus établies telles que la Chine ou le Japon. Le total des ventes s'est élevé à $47,9 millions au premier semestre 2023, contre $100 millions au premier semestre 2022.

Japon

Le marché de l'art japonais était autrefois caractérisé par des ventes élevées, jusqu'à ce qu'il s'effondre dans les années 90 en raison de la stagnation économique. Depuis lors, les collectionneurs japonais ont fait majoritairement des achats de valeur moindre, ne privilégiant des sommes importantes que pour des œuvres d'art impressionnistes et modernes de premier ordre ou des objets d'art et de cérémonie traditionnels japonais.
Sur le marché contemporain japonais, une nouvelle génération de collectionneurs a émergé, composée de jeunes entrepreneurs fortunés. Pendant la pandémie de Covid-19, les résultats des grandes maisons de vente internationales ont augmenté de manière significative, et les marchands japonais ont déclaré une hausse de 28% des ventes entre 2019 et 2022, les acheteurs locaux représentant 81% de cette valeur. En 2022, le Japon s'est classé au 7ème rang du marché de l'art mondial en termes de chiffre d'affaires annuel d’enchères, avec un record de $185 millions, soit une augmentation de 11% malgré un nombre moins élevé de transactions, ce qui signifie une tendance à la hausse des prix et un fort esprit de compétition parmi les enchérisseurs japonais. Le meilleur prix de vente est atteint par un portrait de Liz Taylor par Andy Warhol, vendu pour $18,9 millions et établissant un nouveau record pour une œuvre d'art lors d'une vente aux enchères publique.

Andy Warhol, Silver Liz (Ferus type), 1963 © Christies

Singapour

Historiquement, le marché de l'art asiatique a été dominé par des artistes de Chine, du Japon et de Corée, mais Singapour est devenu au fil des ans une plaque tournante de l'art dans la région asiatique. La croissance rapide du marché singapourien est à suivre, car la demande d'art moderne et contemporain dans la région ne cesse d'augmenter. Cette demande, associée à un nombre croissant de collectionneurs, a conduit Sotheby's à organiser sa première vente aux enchères d'art moderne et contemporain en 2022, avec des résultats spectaculaires. Le tableau Tierfabel (Fable animale) de Walter Spies a notamment été vendu pour SG$4 millions (US$2 millions), en plus de nouveaux records d'enchères établis par Georgette Chen, Willem Gerard Hofker et Michel Majerus. Bien que cette vente aux enchères ait été organisée pour la première fois en 15 ans, son montant total de SG$24,5 millions (US$17,5 millions) a dépassé les attentes avant la vente, ce qui prouve une fois de plus la force du marché de l'art à Singapour.

Walter Spies, Tierfabel (Animal fable), 1928 © Sotheby's

Un continent dynamique

Immensément riches en histoire et en culture, les marchés des arts asiatiques sont aussi dynamiques que leurs homologues occidentaux. L'émergence d’une nouvelle démographie de collectionneurs vient également appuyer cette tendance. L'engagement de l’Asie avec le reste du monde donne lieu à une collaboration et un échange culturel passionnants, qui favorise l’expérience artistique mondiale et en enrichit la communauté. La région a connu une croissance rapide au cours des dernières décennies et des pays comme la Chine et l'Inde sont devenus des acteurs majeurs de la scène artistique internationale.
Alors que les richesses s'accumulent en Asie grâce à des économies à la croissance fulgurante, de plus en plus de personnes investissent dans l'art, soit comme une classe d'actifs, soit comme un symbole de statut, créant ainsi une nouvelle génération de collectionneurs. En outre, les perspectives, les techniques et les récits uniques des artistes asiatiques sont de plus en plus reconnus et suscitent l'intérêt des acheteurs internationaux comme des professionnels. Une série continue de ventes record dans différents pays et l'évolution de Singapour et de la Corée du Sud en tant que nouvelles plaques tournantes du marché asiatique prouvent que ces régions sont à surveiller de près dans les années à venir.