L'air du temps - et beaucoup d'activisme - ont progressivement poussé les œuvres des artistes féminines sur le devant de la scène du marché mondial de l'art. Dans un secteur historiquement dominé par les hommes, les acteurs du marché de l'art promeuvent et vendent de plus en plus d'œuvres créées par des femmes. La promotion intentionnelle des artistes féminines a pris une ampleur considérable dans les principaux marchés de l'art du monde entier. Dans cet article, Artsper met en lumière le succès grandissant de ce groupe historiquement sous-documenté.

Facteurs de motivation sur les marchés régionaux

Ces dernières années, les artistes féminines ont réalisé des ventes impressionnantes lors d'expositions, de foires d'art et de ventes aux enchères dans de nombreuses régions. Selon le rapport 2023 UBS Art Market, « la part des ventes d'œuvres d'artistes féminines était de 40% pour les galeries du marché primaire et de 30% pour celles opérant à la fois sur les marchés primaire et secondaire », avec des ventes régulières d'un petit groupe d'artistes féminines à succès.

Ces dernières années, la part des ventes d'œuvres de femmes artistes a augmenté dans les galeries du marché primaire et secondaire. © Rapport Art Basel x UBS, 2023.

Les ventes aux enchères ont joué un rôle important dans l'augmentation des ventes d'œuvres d'art réalisées par des femmes artistes, certaines pièces ayant été vendues pour $1 million ou plus. La majorité des ventes de Christie's, en termes de valeur, ont eu lieu aux États-Unis (62%), en Europe (25%) et en Asie (12%). Globalement, la valeur des ventes sur le marché des enchères reste centrée sur les cinq premières maisons de vente, qui ont réalisé environ 55 % de l'ensemble des ventes aux enchères publiques en 2022. Le succès croissant des artistes femmes est dû à leur croissance régulière sur le marché de l'art, associée à la demande accrue des collectionneurs et des conservateurs. Selon le rapport Insight de Sotheby's, entre 2018 et 2022, les ventes d'œuvres d'art réalisées par des femmes artistes ont presque triplé.

Betty Acquah, Days of freedom, 2021 © Artsper

Sur le marché de l'art africain, l'émergence d'une nouvelle génération d'artistes et l'amélioration de l'accès aux plateformes numériques ont augmenté l'audience de l'art africain comme jamais auparavant. Et, à l'instar des œuvres réalisées par des femmes artistes dans d'autres régions, les œuvres modernes et contemporaines de femmes artistes africaines sont très demandées et se vendent avec succès à l'intérieur et à l'extérieur du continent. Selon un rapport de ArtTactic, les ventes aux enchères d'art africain ont augmenté de 44% en 2021, pour une valeur de $72 millions.

Les femmes artistes sur le marché de l'art asiatique ont également connu le succès ces dernières années, avec des chiffres de vente record. Lors de la récente vente aux enchères d'été d'art moderne et contemporain de Singapour en 2023, les artistes féminines ont prospéré avec des chiffres de vente record, certaines doublant leurs estimations avant la vente. Par exemple, Melt VII, une peinture de Jane Lee, estimée entre SG$ 80,000 et 120,000, a été vendue aux enchères pour SG$190,500 (140 877 USD).

La dure réalité

Bien que les artistes féminines soient reconnues et connaissent un grand succès, la triste réalité du marché de l'art est qu'elles sont toujours à la traîne par rapport à leurs homologues masculins dans le climat artistique actuel. Des études montrent que le marché des ventes aux enchères privilégie toujours les œuvres d'art réalisées par des hommes. Sur les 500 œuvres les plus chères vendues en 2022, seules 50 ont été réalisées par des femmes artistes, pour une valeur totale de 334 millions de dollars. Pour replacer ce chiffre dans son contexte, le prix de vente atteint par Shot Sage Blue Marilyn, une œuvre d'Andy Warhol, était de 195 millions de dollars - ce qui lui a valu le record du lot le plus cher vendu aux enchères en 2022. C'est plus de 7 fois le résultat le plus élevé pour l'œuvre la plus chère d'une artiste féminine vendue aux enchères au cours de la même année. Le titre est revenu à la vente de White Rose with Larkspur No. I (1972) de Georgia O'Keeffe, qui a rapporté 10,5 millions de dollars. Au vu de ces faits, il est clair que les artistes féminines ont encore du chemin à faire pour battre des records de vente.

5 femmes artistes en lumière

Yayoi Kusama (née en 1929)

Née au Japon, Yayoi Kusama est l'une des femmes artistes les plus remarquables et est considérée comme un maître dans le secteur, avec de nombreuses ventes d'œuvres d'art notables et une forte reconnaissance internationale. L'œuvre de Kusama a été récompensée par de nombreux prix mondiaux, dont le prestigieux prix Premium Imperiale (2017) pour son impact global sur l'art contemporain. Kusama a vendu plus de 106 lots entre 2018 et 2022 pour un total de 282,3 millions de dollars. En tant qu'artiste indépendante, les pièces de Kusama sont recherchées par les collectionneurs internationaux, les galeries et les amateurs d'art. Plus récemment, elle a collaboré avec Louis Vuitton pour créer une collection présentant les pièces emblématiques de la maison réinterprétées dans des thèmes colorés.

Yayoi Kusama, Tsumari in bloom, 2018 © Artsper

Njideka Akunyili Crosby (née en 1983)

Njideka Akunyili Crosby est une artiste d'origine Nigériane et basée aux États-Unis, connue pour ses peintures mixtes, qui combinent poussière de marbre, peinture, transfert photographique et divers autres médias. Crosby a fait l'objet d'expositions individuelles et collectives à l'échelle internationale, notamment à la 58ème Biennale de Venise en 2019, d'une exposition individuelle à la National Portrait Gallery de Londres en 2019, etc. Son œuvre intitulée For Services - Victoria Regina (2013) a été vendue pour plus d'un million de dollars lors de la vente aux enchères de Sotheby's en mai 2023. Toutefois, c'est la vente de son œuvre The Beautyful Ones (2012) à la maison de vente aux enchères Christie's en 2022 pour 4,7 millions de dollars qui a consolidé sa position à l'avant-garde de l'art contemporain. Crosby a reçu la prestigieuse bourse MacArthur en 2017.

Njideka Akunyili Crosby avec sa peinture Garden Thriving, 2016. © The Guardian

Georgette Chen (1907-1993)

Georgette Chen est considérée comme une figure importante du développement de l'art moderne à Singapour. Cette artiste d'origine chinoise a vécu à une époque caractérisée par des conflits mondiaux, notamment les deux guerres mondiales. Elle a exposé ses œuvres à Paris, Shanghai, New York et Kuala Lumpur. Chen a réalisé l'œuvre la plus vendue lors de la vente aux enchères d'art moderne contemporain de Singapour de cette année, qui a été adjugée pour 1,5 million de dollars. La nature morte des années 1940 intitulée Lychees and Peaches a été vendue aux enchères pour la première fois. Il s'agit de l'une des œuvres les plus recherchées de Chen, puisque seules sept peintures de cette époque ont été vendues aux enchères.

Georgette Chen, Self-portrait, 1930s. © Sotheby’s

Julie Mehretu (née en 1970)

Julie Mehretu est une artiste d'origine éthiopienne, basée à New York, dont le travail a été fortement reconnu ces dernières années. Elle est connue pour ses peintures, dessins et gravures abstraites qui incitent à la réflexion et s'inspirent de contextes sociopolitiques. L'œuvre de Mehretu Black Ground (deep light) a été vendue à Sotheby's Hong Kong pour 5,6 millions de dollars en 2019. Elle a été reconnue internationalement avec de multiples récompenses, dont le U.S. Department of State Medal of Arts Award en 2015, et a figuré dans la liste des 100 personnes les plus influentes de 2020 du Times.

Julie Mehretu, Black Ground (deep light), 2006 © Sotheby’s

Barbara Kruger (née en 1945)

Barbara Kruger, artiste américaine dont le travail a évolué au-delà de la conception d'éditoriaux pour le magazine Aperture, s'est imposée sur le marché de l'art au cours des dernières années. Elle a participé à plusieurs biennales d'art et a exposé dans le monde entier, notamment au Musée d'art contemporain de Los Angeles. Barbara Kruger a reçu le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière en 2005. En 2022, la photographie de Barbara Kruger Untitled (My face is your fortune) 1982 ci-dessous, a été vendue aux enchères par Sotheby's pour plus de 1,5 million de dollars.

Barbara Kruger, Untitled (My face is your fortune), 1982 © Sothebys

Un avenir prometteur 

De nombreux records ont été atteints par des femmes artistes au cours des dernières années. Cependant, il reste encore des œuvres et des artistes passionnants à découvrir, qui inspireront les générations futures. Des recherches ont montré que la part des femmes artistes représentées par les galeries était de 39% en 2022, soit une augmentation de seulement 2% par rapport à 2021. Chez Artsper, nous aimons suivre les histoires inspirantes des femmes sur le marché de l'art et nous sommes constamment à l'affût pour documenter leurs réalisations monumentales afin de compenser l'exclusion historique que les femmes artistes ont longtemps subie. Nous sommes impatients d'assister à la représentation accrue des femmes artistes sur le marché de l'art dans les années à venir.