Après quelques années difficiles, le marché de l'art japonais connaît un fort renouveau. Selon le Rapport sur le marché de l'art japonais 2024, le marché a connu une croissance de 11 % depuis 2019, dépassant largement la croissance modeste de 1 % du marché mondial. Le Japon détient désormais le titre de deuxième plus grand marché de l'art en Asie, commandant une part de 5 % en valeur - deuxième derrière la part dominante de 80 % de la Chine.

Contexte historique

Le marché de l'art japonais a subi d'importantes transformations au cours des dernières décennies, au gré des cycles économiques, des changements culturels et des influences mondiales.

Pendant la bulle économique japonaise (fin des années 1980-début des années 1990), le pays était un acteur majeur du marché de l'art mondial. De riches collectionneurs et entreprises japonaises ont acheté de manière agressive des chefs-d'œuvre occidentaux, notamment des œuvres de Van Gogh, Monet et Picasso. À son apogée, le Japon représentait près de la moitié du marché mondial de l'art. Ryoei Saito, un homme d'affaires japonais, a notamment acheté le Portrait du Dr Gachet de Van Gogh pour la somme record de 82,5 millions de dollars en 1990.

Portrait du Dr Gachet, Vincent Van Gogh, 1890, © to vggallery

L'éclatement de la bulle économique japonaise au début des années 1990 a entraîné une récession prolongée qui a eu un impact considérable sur le marché de l'art. De nombreux collectionneurs et institutions ont été contraints de vendre des œuvres d'art et les investissements dans l'art occidental ont diminué. Dans les années 2000, le marché de l'art japonais a montré des signes de reprise. La montée en puissance d'artistes japonais contemporains tels que Takashi Murakami et Yoshimoto Nara a contribué à raviver l'intérêt du monde entier. Le mouvement Superflat de Murakami, qui mêle culture pop et beaux-arts, a attiré l'attention internationale, tandis que le boom des anime et des mangas a encore influencé la perception de l'art contemporain japonais.

Takashi Murakami, Shangri-la Shangri-la Shangri-la Pink Silkscreen, 2017.

La scène artistique japonaise s'est davantage intégrée au niveau international dans les années 2010. Des galeries de premier plan comme Perrotin et Blum & Poe ont ouvert des espaces à Tokyo, et des institutions majeures comme le Mori Art Museum et le National Art Center ont élargi leurs programmes. Les foires d'art, notamment Art Fair Tokyo, ont gagné en prestige et le gouvernement a commencé à promouvoir l'art et la culture dans le cadre de sa stratégie de puissance douce. La pandémie a d'abord ralenti le marché, les galeries et les musées devant fermer leurs portes. Cependant, la reprise post-COVID a été forte. Des événements tels que la Semaine de l'art de Tokyo ont contribué à rétablir Tokyo en tant que centre artistique majeur, attirant des collectionneurs nationaux et internationaux.

Les raisons du succès du marché

En 2024, le marché de l'art japonais continue de se développer, sous l'effet de plusieurs facteurs clés :

Un intérêt croissant pour l'art numérique

Ces dernières années, l'art numérique et les NFT (jetons non fongibles) ont attiré l'attention au Japon, en particulier celle des jeunes collectionneurs. L'art numérique est devenu une forme d'expression de plus en plus importante, les artistes utilisant des technologies telles que la réalité virtuelle (VR), la réalité augmentée (AR) et l'art génératif.

Takashi Murakami, Flower #10342; Pilot Goggles, 2022

Les galeristes notent que de nombreux collectionneurs sont motivés par leur lien personnel profond avec la culture japonaise. Les personnes qui ont grandi avec la culture pop japonaise, notamment les mangas et les anime, et qui admirent l'esthétique japonaise, ont aujourd'hui la trentaine et la quarantaine et disposent d'un revenu disponible pour investir dans l'art. Comme le souligne Stéphanie Vaillant de Perrotin Tokyo, ce changement de génération a joué un rôle clé dans l'expansion du marché de l'art au Japon.

Augmentation des investissements étrangers et présence de galeries dans le monde entier

Avec la mondialisation du marché de l'art, les collectionneurs et investisseurs internationaux se tournent de plus en plus vers le Japon pour découvrir de nouveaux artistes et de nouvelles opportunités d'investissement. La faiblesse du yen a rendu l'art japonais plus accessible aux acheteurs étrangers, augmentant ainsi les acquisitions internationales.

Toutefois, le marché de l'art japonais reste un paysage difficile pour les galeries et les acheteurs. La législation japonaise impose aux galeries de payer des droits de douane et une taxe sur les ventes de 10 % sur les œuvres d'art, un coût qui est ensuite répercuté sur l'acheteur au moment de la vente. Cette complexité réglementaire a historiquement limité l'expansion internationale.

Perrotin Tokyo, © to Perrotin

Malgré ces difficultés, la présence de galeries et de maisons de vente aux enchères internationales a contribué à élever le Japon au rang de plaque tournante de l'art. De grandes galeries internationales telles que Pace, Gagosian et Perrotin se sont implantées à Tokyo, attirant l'attention du monde entier sur les artistes japonais. Ces galeries ne se contentent pas de présenter des artistes occidentaux, elles représentent également les talents japonais sur la scène internationale, favorisant ainsi les échanges culturels et la croissance du marché.

Le succès international des artistes japonais

Les artistes japonais continuent d'être reconnus sur la scène internationale. Les grandes expositions consacrées à Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Kohei Nawa et Hiroshi Sugimoto ont renforcé l'intérêt pour l'art japonais contemporain. Ces artistes de renommée internationale ont contribué à attirer les collectionneurs d'art au Japon, donnant indirectement une visibilité aux talents émergents.

Yayoi Kusama, Pumpkin (yellow), Circa 2021

Parmi la jeune génération, des artistes comme Yuko Mohri, qui représente le Japon à la Biennale de Venise 2024, se forgent une solide réputation internationale. Leur présence dans les expositions internationales contribue à consolider la position du Japon en tant que puissance sur la scène de l'art contemporain.

Une présence plus forte dans le circuit mondial des foires d'art

Art Fair Tokyo est devenue l'une des principales foires d'art contemporain d'Asie, attirant des galeries, des artistes et des collectionneurs du monde entier. Parallèlement, les galeries japonaises participent de plus en plus à des foires d'art internationales de renom telles que Art Basel, Frieze et The Armory Show. Ces foires offrent aux artistes et aux galeries japonaises une plateforme internationale, ce qui accroît leur visibilité et l'expansion du marché. En outre, Tokyo a développé des liens plus étroits avec les foires d'art de Hong Kong et de Singapour, renforçant ainsi le rôle du Japon en tant qu'acteur dominant du marché de l'art asiatique.

Le marché aujourd'hui

Selon l'étude Art Basel and UBS Survey of Global Collecting 2024 menée par l'économiste Clare Mcandrew, les collectionneurs fortunés (HNW) manifestent un vif intérêt pour les artistes japonais. Les collectionneurs de 14 pays ont classé le Japon parmi les six régions les plus intéressantes pour l'acquisition de nouvelles œuvres d'art.

• Démographie et préférences : Le Japon, tout comme le Royaume-Uni, la France et l'Allemagne, possède l'une des plus fortes concentrations de millionnaires, ce qui en fait une région clé pour les investissements dans l'art de luxe. Les œuvres sur papier dominent le marché, représentant 24 % des ventes, contre 20 % pour les peintures.
• Représentation des sexes : Le Japon a la plus faible représentation de femmes artistes parmi les principaux marchés de l'art, avec seulement 40 % contre 49 % au Royaume-Uni, ce qui met en évidence un déséquilibre persistant entre les hommes et les femmes dans le monde de l'art.
• Héritage et ventes soumises à l'impôt : Une part importante des ventes d'œuvres d'art au Japon est influencée par les règlements des droits de succession. 72 % des collectionneurs qui ont vendu des œuvres d'art ont cité les considérations fiscales comme une motivation essentielle. En conséquence, le Japon est l'un des pays où le nombre de vendeurs potentiels est le plus élevé : 71 % des personnes interrogées prévoient de vendre des œuvres d'art dans un avenir proche.
• Préférences d'achat : Les voies traditionnelles restent populaires, 21% des collectionneurs préférant acheter par l'intermédiaire de marchands lors de foires d'art. Si la découverte de nouveaux artistes suscite un intérêt croissant, les achats sont souvent effectués à côté d'œuvres plus familières et établies.

Principales motivations des HNWI pour la revente des œuvres 2023 et 2024, © Art Basel Report 2024.

• Motivations : Contrairement à d'autres grands marchés de l'art, les collectionneurs japonais donnent la priorité au plaisir personnel et à l'appréciation esthétique plutôt qu'au rendement financier. Seules 16 % des personnes interrogées ont cité l'investissement comme leur principale raison d'acheter de l'art.

Perspectives d'avenir

L'avenir du marché de l'art japonais est prometteur. Les particuliers fortunés restent optimistes, confiants dans la croissance continue du secteur. Avec un engagement international croissant, une base solide de collectionneurs nationaux et un intérêt croissant pour l'art numérique et contemporain, le Japon consolide sa position en tant que puissance mondiale du marché de l'art. Comme Tokyo continue d'attirer des galeries et des événements culturels de premier plan, son rôle de plaque tournante de l'art en Asie devrait encore s'étendre dans les années à venir.