Alors que la saison 2024 touche à sa fin, il est temps de revenir sur une année riche en événements. Cette année, le monde de l'art a été marqué par des moments clés qui ont façonné le paysage mondial et tracé de nouvelles directions. Dans cet article, Artsper vous propose un aperçu des temps forts du marché de l'art, en mettant en lumière cinq événements majeurs.

Ce récapitulatif de fin d'année offre une fenêtre sur le monde dynamique de l'art, où l'innovation rencontre la tradition pour créer des expériences extraordinaires. Plongez avec nous dans cet univers captivant.

1. Biennale de Venice 2024

La Biennale de Venise 2024 a été un événement marquant, célébrant sa 60e édition avec le thème Des étrangers partout, conçu par Adriano Pedrosa. Ce thème, profondément réfléchi, invite les visiteurs à confronter la notion d’étrangeté, à la fois comme une réalité omniprésente dans nos sociétés et comme une expérience profondément personnelle. L'exposition s'est concentrée sur des artistes qui s'identifient comme étrangers, immigrants, expatriés, diasporiques, émigrés, exilés ou réfugiés, avec une attention particulière portée à ceux ayant migré entre le Sud et le Nord mondiaux. La migration et la décolonisation sont des thèmes essentiels, offrant un espace de réflexion sur ces enjeux mondiaux urgents.

Hãhãwpuá Pavilion, 2024, © Biennale

La Biennale de Venise 2024 a exploré des thèmes et des pratiques variés, abordant parfois le sentiment de déplacement violent, parfois celui du voyage. Par exemple, le groupe MAHKU, composé d'artistes indigènes Huni Kuin de l'Acre au Brésil, a présenté une fresque représentant un voyage ancestral à travers le Détroit de Béring, de l'Asie aux Amériques, sur le dos d'un alligator. D'autre part, dans le pavillon polonais, des enregistrements vidéo d'Ukrainiens imitant les sons des armes russes invitent le public à participer à une réponse en mode karaoké "répète après moi". De nombreux pavillons nationaux ont pris part à l'événement : des artistes notables incluent Guerreiro Do Divino Amor pour la Suisse, Roberto Huarcaya pour le Pérou et Glicéria Tupinambá pour le Brésil. Le pavillon du Brésil a également été rebaptisé "Pavillon Hãhãwpuá", mettant en avant l'identité indigène de la nation.

2. La vente aux enchères de bananes

L'infâme Comedian de Maurizio Cattelan — la banane scotchée au mur — a de nouveau fait la une, se vendant pour la somme stupéfiante de 6,2 millions de dollars lors d'une récente vente aux enchères chez Sotheby’s. Ce n’est pas la première fois que Comedian attire l'attention mondiale. L'œuvre avait d'abord fait sensation en 2019 lors d'Art Basel à Miami, lorsque la galerie française Perrotin l’avait vendue pour 120 000 dollars. L'enchère gagnante chez Sotheby’s a été placée par le vice-président de Sotheby’s Asie, au nom de Justin Sun, un collectionneur chinois et fondateur de la plateforme de cryptomonnaie Tron. Seulement neuf jours plus tard, Sun a célèbrement mangé la banane lors d'une conférence, l'intégrant dans l'expérience artistique. L'œuvre spécifique vendue pour 6,2 millions de dollars est la deuxième d’une édition de trois copies, accompagnée de deux épreuves d'artiste, dont l'une est désormais conservée au musée Solomon R. Guggenheim de New York, offerte par un collectionneur anonyme.

Vente aux enchères du Comédien de Cattelan, © Artnet

Cette vente illustre l'intersection de l'humour, de l'art et de la spéculation à forte valeur. Malgré son concept apparemment absurde, l'œuvre de Cattelan critique le processus de valorisation du monde de l'art, attirant l'attention sur l'importance du nom de l'artiste, du moment culturel et du rôle du battage médiatique dans la détermination de la valeur. La célébrité de l'œuvre sur Internet et son statut viral ont davantage consolidé sa place, à la fois comme commentaire sur le commerce mondial et comme symbole de l'absurdité moderne.

3. Le retour de Banksy

À l'été 2024, Banksy a captivé les rues de Londres avec une série de nouvelles fresques murales sur le thème des animaux. Les œuvres, dévoilées sur plusieurs jours, mettaient en scène des silhouettes d'animaux tels que des chèvres, des singes, des éléphants, et plus encore. Ces pièces ont été stratégiquement placées dans divers lieux, notamment Richmond, Chelsea et Brick Lane, suscitant des spéculations sur leur signification plus profonde.

Nouveaux graffitis de Banksy à Fulham, Londres, Grande-Bretagne © Reuters

Bien que Banksy soit resté silencieux sur le but de ces œuvres, certains observateurs ont suggéré qu’elles pourraient commenter des problématiques environnementales, telles que la réduction des habitats naturels des animaux sauvages, ou la question de la surveillance, avec des fresques représentant des caméras de sécurité. L'absence d'engagement direct ou d'explication de la part de l'artiste a renforcé l'intrigue, alimentant les discussions publiques sur les messages cachés derrière les images.

4. Salone del Mobile 2024

Bien que cet événement soit principalement axé sur le design, il a également vu un intérêt croissant pour l'intégration de l'art dans les installations de mobilier, reflet de l'évolution du marché où l'art et le design sont de plus en plus interconnectés. Plusieurs expositions ont mis en avant cette intégration, où l'art n'était pas seulement un accessoire, mais un acteur principal. Par exemple, l'installation Flower Up au Gattinoni Hub présentait une collaboration entre la marque et l'artiste Emiliano Ponzi, offrant une expérience kaléidoscopique unique alliant art et design, tout en mettant en valeur des valeurs positives et inclusives.

Emilio Ponzi, Flower Up, 2024 © Vogue Italia

D'autres exemples incluent l'installation artistique immersive Lines of Flight, au Palazzo Clerici, par le collectif de design Numen/For Use, et Thinking Rooms de David Lynch, une paire d'espaces sensoriels qui plongent les visiteurs dans une expérience alliant design et art. Cela fait partie d'une initiative plus large visant à positionner le Salone del Mobile comme une plateforme culturelle favorisant les connexions entre designers, artistes et innovateurs. De plus, le programme Fuorisalone a accueilli de nombreux événements imprégnés d'art à travers Milan, explorant des thèmes essentiels pour l'avenir de l'art et du design, tels que l'innovation durable, la nature et l'économie circulaire.

5. Yoshitomo Nara à Bilbao

Pour la première fois en Espagne et dans un grand musée européen, une rétrospective complète de l'œuvre de Yoshitomo Nara était présentée au Musée Guggenheim de Bilbao. Intitulée simplement Yoshitomo Nara, cette rétrospective plonge dans l'univers captivant de l'artiste à travers une riche collection d'œuvres, comprenant des peintures, dessins, sculptures et installations créés sur quatre décennies (1984–2024). Il s'agit de la première grande rétrospective européenne de l'artiste japonais, couvrant plus de quarante ans.

Yoshitomo Nara, After the Acid Rain (night version), 2020

L'exposition explore des thèmes de solitude, de rébellion et d'introspection, influencés par l'enfance de l'artiste, ses influences musicales et ses réflexions sur les changements sociaux. Organisée de manière thématique plutôt que chronologique, elle inclut des œuvres phares comme From the Bomb Shelter (2017), inspirée par des récits d'après-guerre, ainsi que des pièces plus récentes comme Midnight Tears (2023), montrant son passage à un travail pictural fragmenté et expressif. Après Bilbao, l'exposition est prévue pour une tournée dans d'autres lieux emblématiques, notamment le Museum Frieder Burda à Baden-Baden et la Hayward Gallery à Londres.