Plongez avec nous au cœur du marché de l'art grâce au rapport Art Basel & UBS Art Market Report 2025. Ce rapport complet offre des perspectives essentielles sur le marché mondial de l'art et des antiquités en 2024, fournissant une analyse détaillée des tendances et des évolutions du secteur. Basé sur des données approfondies recueillies par Arts Economics, le rapport intègre des informations provenant de foires d'art, de marchands, de maisons de vente aux enchères, de collectionneurs, de bases de données artistiques et financières, ainsi que d'experts du marché de l'art. Explorez les dernières conclusions et découvrez comment ces dynamiques façonnent l'avenir du monde de l'art.​

Aperçu

En 2024, le marché mondial de l'art a continué de rencontrer des difficultés, avec une baisse des ventes de 12 %, atteignant environ 57,5 milliards de dollars. Il s'agit de la deuxième année consécutive de déclin, attribuée aux tensions géopolitiques persistantes, aux défis économiques et aux changements de comportement des acheteurs depuis la pandémie. Selon Claire McAndrew, auteur du rapport annuel Art Basel, l'année 2024 a été marquée par l'incertitude, les conflits en Ukraine et au Moyen-Orient, ainsi que les élections à venir aux États-Unis et en Europe, incitant de nombreux collectionneurs et vendeurs à la prudence, en particulier dans le segment haut de gamme du marché.​ Bien que certaines questions aient été clarifiées depuis, de nouveaux risques émergent, notamment en ce qui concerne les politiques commerciales. Les décisions politiques pourraient affecter l'inflation, les taux d'intérêt et les valeurs monétaires, influençant ainsi la croissance du marché de l'art.​

Parallèlement, l'augmentation des coûts internes et externes est devenue une préoccupation majeure pour les marchands. Beaucoup peinent à rester rentables et se concentrent sur la gestion de ces dépenses croissantes.​

Ventes

Les ventes du marché mondial de l'art ont chuté de 12 % en 2024, principalement en raison d'un ralentissement dans le segment haut de gamme, qui continue de s'affaiblir depuis 2023. Malgré cela, le nombre d'œuvres vendues par les marchands est resté relativement stable, augmentant légèrement de 156 à 157. De nombreux marchands ont expliqué que, bien que les valeurs globales aient diminué, ils ont vendu davantage d'œuvres à prix plus bas ou offert de meilleures conditions et remises pour s'adapter aux conditions de marché plus difficiles.​

Chiffre d'affaires annuel des distributeurs 2024, crédits Arts Economics

Les galeries plus petites, avec des ventes annuelles inférieures à 250 000 dollars, ont connu la plus forte croissance en 2024, avec une augmentation des ventes de 17 %. Celles générant entre 1 et 5 millions de dollars ont également connu une croissance de 10 %. En revanche, les grandes galeries ont enregistré des baisses : les ventes dans la tranche de 5 à 10 millions de dollars ont diminué de 3 %, et celles dépassant les 10 millions de dollars ont chuté de 9 %, marquant une deuxième année de déclin pour ces deux segments.​

Les États-Unis sont restés le plus grand marché de l'art, représentant 43 % des ventes mondiales, malgré une baisse de 9 % due à l'incertitude entourant les élections présidentielles. Le Royaume-Uni est revenu à la deuxième place avec 18 %, suivi de la Chine à 15 %. La France a connu une diminution de 10 %, atteignant 4,2 milliards de dollars, mais a maintenu une part stable de 7 %, conservant sa position de quatrième marché mondial. Les ventes globales dans l'UE ont chuté de 8 %, atteignant 8,3 milliards de dollars. En Asie, les résultats ont été mitigés : la Corée du Sud a diminué de 15 %, tandis que le Japon a augmenté de 2 %, allant à l'encontre de la tendance générale à la baisse.​

Part du marché mondial de l'art en valeur 2024 crédits Art Economics

Représentation des artistes

Contrairement aux années précédentes, les ventes dans les secteurs plus traditionnels du marché de l'art ont surpassé l'art contemporain (artistes nés après 1945). Les marchands ont noté que les prix plus élevés concernaient principalement des noms bien établis, tandis que les artistes contemporains plus récents continuaient à vendre, mais à des prix inférieurs. Les peintures, sculptures et œuvres sur papier sont restées les médiums les plus vendus.​

Part de la valeur des ventes de FIne Art Dealer's Sales by Medium 2024, credits Arts Economics

La représentation des artistes féminines parmi les marchands a continué de croître progressivement. Les galeries du marché primaire ont montré la voie, avec les femmes représentant 46 % des artistes qu'elles représentent, contre 42 % en 2022. Les ventes d'œuvres d'artistes féminines ont également augmenté pour atteindre 42 %, montrant une croissance constante depuis 2018. Bien que les artistes féminines soient encore minoritaires dans l'ensemble, un petit groupe joue un rôle de plus en plus significatif dans les revenus des galeries.​

Canaux de vente

En 2024, les modes de vente dans le monde de l’art ont continué d’évoluer, prolongeant les changements amorcés pendant la pandémie. Les foires d’art sont restées un canal de vente essentiel, jouant un rôle clé pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, notamment à l’international. Toutefois, les coûts liés à la participation — voyage, transport, hébergement et autres frais — sont devenus une préoccupation majeure pour les galeries, régulièrement cités parmi les principaux défis de 2024 et des années à venir.

Malgré la hausse de ces coûts, les ventes réalisées en foire ont légèrement progressé, avec un rôle accru des foires internationales. Cela souligne à quel point les expériences en présentiel et la création de lien restent précieuses dans le monde de l’art.

Parallèlement, les canaux en ligne ont continué de se développer. Les galeries s’appuient de plus en plus sur leurs propres plateformes numériques pour toucher les collectionneurs, mettant en place une véritable stratégie omnicanale combinant engagement physique et digital.

Les ventes e-commerce se sont maintenues à 18 % du marché total — un chiffre inférieur au pic de 25 % atteint en 2020, mais toujours deux fois plus élevé qu’en 2019. Les ventes exclusivement en ligne concernent principalement des œuvres à prix plus accessible : 62 % de ces ventes portent sur des pièces vendues à moins de 50 000 $.

Part de la valeur des ventes en ligne par rapport aux ventes hors ligne dans les ventes aux enchères d'œuvres d'art par segment de prix 2024, crédits Arts Economics

De manière générale, les collectionneurs à haute valeur nette continuent de privilégier la découverte d’œuvres en personne, notamment lors d’expositions. Cependant, lorsqu’un intérêt est suscité pour une œuvre en particulier, ils sont de plus en plus à l’aise pour finaliser l’achat en ligne, sans visiter la galerie. Les données du marché montrent que l’e-commerce reste une porte d’entrée importante pour de nouveaux acheteurs, que ce soit via des galeries ou des maisons de ventes.

Perspectives pour 2025

Même si le marché de l’art demeure relativement résistant à certains défis spécifiques de 2025, la montée du protectionnisme et du nationalisme économique pourrait avoir des répercussions plus profondes à long terme. En se projetant vers l’année à venir, 33 % des galeries anticipent une amélioration de leurs ventes, 47 % s’attendent à une stabilité, et 19 % craignent une baisse.

Sur la base des principales conclusions du 2025 Art Basel & UBS Art Market Report, voici quelques recommandations stratégiques pour les galeries qui naviguent dans le paysage actuel du marché de l'art :

1. Diversifier les gammes de prix: Inclure davantage d’œuvres de milieu ou d’entrée de gamme dans l’offre de la galerie, et proposer des options de paiement flexibles ou des remises ciblées afin de séduire des acheteurs plus hésitants

2. Investir dans les artistes féminines et sous-représentés: Accroître la représentation des femmes et des artistes issus de groupes sous-représentés est un levier majeur. Mettre en lumière ces talents dans vos stratégies marketing et curatoriales permet d’élargir votre audience et de séduire une base de collectionneurs plus engagée socialement.

3. Optimiser sa stratégie digitale et omnicanale: Collaborer avec des plateformes numériques comme Artsper, qui offrent une visibilité internationale, des outils e-commerce performants et une audience qualifiée. En combinant présence physique (foires, expositions) et vitrine digitale via Artsper, les galeries peuvent bâtir une stratégie omnicanale solide, en phase avec les comportements actuels des collectionneurs. De plus, Artsper fournit des données et des analyses pour mieux comprendre vos acheteurs et adapter votre offre en conséquence.

Restez à l'écoute d'Artsper pour découvrir les dernières tendances et idées qui façonnent l'avenir du marché de l'art.