En cette mi-2025, le dernier rapport fournit par Artnet Intelligence offre une vue globale du marché de l’art au niveau mondial. Il souligne notamment des changements qui influenceront le fonctionnement des parties prenantes dans les mois à venir. Galeries, collectionneurs et institutions doivent donc se préparer et s’adapter aux changements.

Le rapport révèle également, qu’aujourd’hui, le marché de l’art n’évolue pas uniformément. En effet, il existe de nombreux contrastes : le haut de gamme prospère, un marché intermédiaire en difficulté, des performances différentes en fonction de la zone géographique (entre nouveaux marchés et marchés traditionnels) ainsi que la transparence des ventes aux enchères et la discrétion des ventes privées. Pour les galeries, comprendre ces contrastes est essentiel pour saisir les opportunités, relever les défis et s’adapter aux changements.

Un marché contrasté

Le message global est celui d’une stabilité nuancée. Les ventes dans le marché haut de gamme restent prospères : les ventes d’art ont baissé dans presque toutes les tranches de prix, à l’exception de celle allant de 1 à 10 millions de dollars. Ce segment a généré 1,6 milliard de dollars, soit une hausse de 13,8 % par rapport à la même période l’an dernier. Il s’agit également du seul segment à avoir enregistré une augmentation—environ 6,7 %—du nombre d’œuvres vendues par rapport au premier semestre 2024.

Total des ventes d'œuvres d'art par catégorie © Artnet

Les œuvres d’après-guerre et contemporaines restent les plus lucratives, avec un chiffre d’affaires de plus de 1,8 milliard de dollars au premier semestre, en baisse de 12,7 % par rapport à la même période en 2024. Ces œuvres font la une et établissent les repères de confiance sur le marché. Le designer star François-Xavier Lalanne figure deux fois dans le top 10 des œuvres d’après-guerre vendues aux enchères au premier semestre 2025. Son bureau monumental en forme de rhinocéros a plus que triplé son estimation haute chez Sotheby’s New York en juin après une guerre d’enchères de 13 minutes. Jean-Michel Basquiat, fidèle à sa réputation, domine la liste des œuvres contemporaines, occupant six des dix premières places.

La catégorie ayant le plus reculé est l’ultra-contemporain, avec un total de ventes légèrement supérieur à 117,2 millions de dollars, soit une baisse de 31,3 % par rapport à l’année précédente. Ce segment s’est considérablement refroidi avec la contraction du marché ces deux dernières années, et moins d’œuvres ultra-contemporaines (définies comme celles d’artistes nés après 1974) ont été mises aux enchères. Par exemple, la peinture Majestic Mountains and Ripping River (Set of 4) (2017) de l’artiste né à Pékin Huang Yuxing, dans sa palette caractéristique Day-Glo, s’est vendue 5,1 millions de dollars aux China Guardian Auctions de sa ville natale en mai, dépassant largement son estimation haute.

Jean-Michel Basquiat, Untitled III (from The Figure portfolio), 2023 disponible sur Artsper

Dans le même temps, le marché intermédiaire est sous pression. Les collectionneurs font preuve de plus de sélectivité, évaluant attentivement la présence institutionnelle et le parcours de marché d’un artiste. C’est un changement par rapport à la frénésie spéculative d’il y a quelques années, où les jeunes artistes pouvaient voir leurs prix exploser du jour au lendemain. Aujourd’hui, l’accent est revenu sur la qualité et la durabilité.

On note également une présence croissante d’artistes femmes et non-occidentaux. Leur inclusion dans les expositions muséales, les catalogues de galeries et les ventes aux enchères n’est plus une exception, mais une tendance structurelle. Par exemple, 13 femmes figurent parmi les 100 artistes contemporains les plus vendus aux enchères, contre 10 l’an dernier à la même période. Seule une femme (Yayoi Kusama) apparaît dans le top 20. Pour les galeries, cela représente une opportunité claire : élargir la représentation d’artistes pour répondre à la demande des collectionneurs tout en s’alignant sur les récits institutionnels qui façonnent la valeur à long terme.

Yayoi Kusama, Pumpkin (yellow), Circa 2021 disponibile sur Artsper

Dynamique régionale

La répartition régionale met en évidence la performance inégale du marché.

• États-Unis : Les États-Unis restent le moteur du haut de gamme, notamment à New York, où les ventes du soir confirment un fort appétit pour des œuvres de qualité muséale. Pour les galeries aux ambitions internationales, le pays demeure le terrain le plus sûr pour les transactions à forte valeur.
• Europe : Malgré les inquiétudes économiques, Londres et Paris font preuve d’une résilience remarquable. Les grandes foires et la force des institutions culturelles stimulent toujours l’engagement des collectionneurs. Paris, en particulier, consolide son rôle de hub mondial, offrant de nouvelles opportunités pour les galeries cherchant à se rendre visibles.
• Asie :Hong Kong et la Chine continentale, autrefois considérés comme les marchés de l’art à la croissance la plus rapide, font face à des vents contraires. La baisse des devises et le ralentissement économique ont tempéré la demande, incitant à plus de prudence. Si le potentiel à long terme reste indéniable, le court terme nécessite stratégie et vigilance.

Total fine art sales by country © Artnet

Pour les galeries, cela signifie que la croissance repose sur un équilibre géographique : miser sur des marchés occidentaux résilients tout en maintenant une présence à long terme en Asie, sans surinvestir dans l’immédiat.

Enchères, ventes privées et rôle des galeries

L’une des tendances majeures est l’évolution du comportement des collectionneurs entre canaux publics et privés.

Les maisons de ventes continuent de réaliser de bons résultats dans le haut de gamme, mais de nombreux collectionneurs privilégient de plus en plus les ventes privées. Pour eux, la discrétion, les relations personnelles et les opportunités soigneusement sélectionnées sont plus attractives que la visibilité d’une enchère publique.

C’est là que les galeries disposent d’un avantage stratégique. Une galerie n’est pas seulement un vendeur d’œuvres, mais aussi un conseiller de confiance et un partenaire à long terme pour les collectionneurs. La capacité à guider les clients, anticiper leurs intérêts et garantir l’accès à des œuvres exceptionnelles renforce le rôle central des galeries dans un marché où confiance et exclusivité comptent plus que jamais.

La présence digitale : de l’option à l’essentiel

Autre point clé du rapport : le digital n’est plus une question d’innovation, c’est devenu une norme. Les ventes en ligne et hybrides se sont stabilisées depuis leur pic pandémique, mais les collectionneurs les considèrent désormais comme partie intégrante du parcours d’achat.

Les acheteurs attendent :

• Des catalogues digitaux fluides avec photographie professionnelle et informations détaillées.
• Des informations transparentes et basées sur des données sur les prix et la provenance.
• Un accès fiable aux œuvres via les plateformes en ligne avant tout engagement d’achat.

Pour les galeries, investir dans le digital n’est plus seulement un moyen de toucher un plus large public : il s’agit de bâtir crédibilité et confiance. La première impression d’une galerie passe souvent par sa présence en ligne, bien avant qu’un collectionneur franchisse sa porte ou visite un stand de foire.

Points clés pour les galeries

Miser sur la qualité

Les ventes les plus fortes confirment que qualité et réputation génèrent de la valeur. Prioriser les artistes soutenus institutionnellement ou en voie de l’être.

Adopter la diversité

Les artistes femmes et non-occidentaux représentent une évolution structurelle. Élargir la représentation crée de nouvelles opportunités.

Prioriser les relations clients

Avec la montée des ventes privées, l’engagement personnalisé, la confiance et le conseil curatorial sont des atouts majeurs.

Renforcer le standard digital

Les acheteurs attendent l’excellence digitale ; la présentation des œuvres en ligne impacte directement leur potentiel de vente et s’appuyer sur des plateformes numériques comme Artsper est essentiel.

David Hockney, Title Page (from the Blue Guitar portfolio), 1977 disponible sur Artsper

Perspectives pour le second semestre 2025

Le marché de l’art traverse une période d’incertitude, et certains galeristes expérimentent de nouveaux modèles. Leo Koenig, gérant une galerie à New York depuis 30 ans, a adopté une approche en trois volets : une petite galerie sur l’Upper East Side, une activité saisonnière à Palm Beach, et une galerie temporaire à Andes, dans les Catskills, offrant aux collectionneurs des expériences immersives mêlant art et nature. Cette stratégie réduit les coûts et suscite l’enthousiasme des visiteurs.

À l’inverse, d’autres, comme Clearing Gallery, ont dû fermer leurs galeries en raison de coûts opérationnels élevés et de loyers insoutenables, reconnaissant que gérer une galerie demande une énergie et un engagement considérables. Certains voient néanmoins cette contraction comme le début d’une phase nouvelle et positive, comparable à un changement évolutif : « les dinosaures ont disparu ; voici l’essor des mammifères ».

Pour conclure, les perspectives pour la seconde moitié de 2025 restent prudemment optimistes. Les grandes foires en Europe et aux États-Unis, ainsi que la saison des enchères d’automne, fixeront le ton pour le reste de l’année. Le message principal est clair : le marché se consolide autour de la qualité, du professionnalisme et de la confiance.

Mot de la fin pour nos partenaires

Chez Artsper, nous considérons ces évolutions comme un appel à l’action pour les galeries. Le paysage peut sembler sélectif, mais il est aussi riche en opportunités. Les collectionneurs recherchent confiance, expertise et nouvelles perspectives, des valeurs que les galeries sont particulièrement à même de fournir.

Alors que le marché évolue, notre mission reste de soutenir les galeries dans cette navigation : offrir visibilité, outils et analyses pour atteindre les collectionneurs là où ils se trouvent aujourd’hui, et là où ils seront demain.