Dans le monde en constante évolution de l'art contemporain, la scène contemporaine africaine est devenue une force avec laquelle il faut compter. Avec ses expressions audacieuses, ses perspectives diverses et ses récits captivants, l'art africain contemporain a attiré l'attention des collectionneurs et amateurs d'art du monde entier. Aujourd'hui, Artsper se penche sur ce marché afin d’explorer les forces qui le façonnent et les talents qui le définissent !

Le marché de l'art contemporain africain : une vue d'ensemble

Ces dernières années, la scène contemporaine de l’Afrique et ses diasporas a connu une résurgence sans précédent. Autrefois sous-évalué et négligé, ce secteur est aujourd'hui un paysage dynamique et florissant, offrant un voyage à travers la créativité et l'expression culturelle de nombreux pays et leurs talents.

Baudouin Mouanda, Sapeurs de Bacongo, 2008 © Artsper

Une appréciation croissante à l'échelle du continent

À mesure que le climat artistique se développe, de nouvelles galeries ont ouvert à travers le continent pour répondre à la demande croissante pour l’art africain. Le Zeitz Museum of Contemporary Art, le plus grand musée au monde consacré à l'art contemporain africain, a ouvert ses portes en 2017. Plus récemment, la Nike Art Foundation a ouvert sa galerie à Abuja, au Nigéria, en mai 2023. La Fondation H à Madagascar, projet ambitieux de l'entrepreneur et collectionneur d'art malgache Hassanein Hiridjee, a ouvert ses portes en avril 2023. La prévalence de ces nouveaux acteurs institutionnels et commerciaux témoigne d’une reconnaissance croissante de l'importance de l'art africain sur le continent même.

Une reconnaissance mondiale accrue

L'émergence de la scène artistique en Afrique se traduit par la place de plus en plus importante que prend l'art africain sur la scène mondiale. En effet, plusieurs foires y sont désormais consacrées dans l'hémisphère occidental. 1-54 Art Fair, qui a vu le jour à Londres en 2013, organise désormais trois foires annuelles à Londres, New York et Marrakech, sans compter un pop-up à Paris. Lorsque la Biennale de Venise a opté pour un commissaire africain, Okwui Enwezor s'est assuré que son exposition comprenait plus d'artistes africains que jamais auparavant, remettant en question le récit eurocentrique traditionnel et reconnaissant le rôle important que joue l'art africain dans le façonnement du paysage artistique mondial.

1-54 Art Fair © Somerset House

Un succès relatif

Bien que le marché de l'art africain soit en forte croissance depuis des années, il représente encore une proportion relativement faible des ventes d'art mondiales, et le marché connaît une croissance plus lente que d’autres places émergentes. Entre 2021 et 2023, les marchands d’art en Amérique du Nord ont connu une croissance de 6% en glissement annuel, alors que les marchands du marché de l'art africain n'ont enregistré qu'une augmentation globale de 1%. Ainsi, les défis et les opportunités coexistent au sein du marché de l'art africain. Des efforts supplémentaires pour investir dans les infrastructures et encourager l'éducation artistique et l'entrepreneuriat sont nécessaires pour continuer à soutenir les artistes émergents afin d'alimenter la croissance et l'intégration du marché de l'art africain dans le paysage artistique mondial.

Les tendances au sein du marché

Le monde de l'art africain englobe 54 pays différents et culturellement distincts, mais il existe certaines tendances communes dans le paysage de l'art contemporain qui reflètent leurs expériences partagées.

1. La prévalence de l'art politique

À mesure que le marché de l'art africain se développe, les artistes utilisent leurs plateformes pour sensibiliser le public au climat politique à travers leur art. En particulier, l'art s'est concentré sur l'inégalité sociale, la brutalité policière et l'instabilité politique vécues par les personnes sur le continent. À la suite des manifestations « EndSARS » au Nigeria en 2020, de nombreux artistes ont réagi au mouvement ; les dessins hyperréalistes du célèbre artiste nigérian Arinze Stanley en sont un exemple.

Arinze Stanley, Portrait of Resilience #1, 2021 © Corridor Contemporary

La sensibilisation à la crise environnementale a également été un élément clé des œuvres d'art réalisées par des artistes africains contemporains. En 2022, le « African Space Art Project », lancé par « African Artists for Development », a envoyé en orbite une œuvre collaborative des artistes Michel Ekeba, Géraldine Tobé et Jean-David Nkot, à bord d'un missile destiné à collecter des données sur l'impact du réchauffement climatique sur l'Afrique. Ce projet novateur associe l'art, la science et l'activisme pour mettre en lumière les défis environnementaux urgents auxquels le continent est confronté.

2. L'émergence de l'art numérique

Le marché de l'art africain reflète les tendances dans le monde de l'art mondial par son adoption de l'art numérique. En effet, celle-ci a ouvert le marché de l'art africain à de nouveaux publics. Les NFT de l'artiste Osinachi ont été vendus chez Christie's et à Art Basel, et Google a demandé à Joe Barake, un artiste numérique kényan, de créer un doodle pour sa page d'accueil. Linda Dounia, artiste et commissaire d'exposition sénégalaise, crée des œuvres à partir de modèles d'IA qu'elle a formés pour reconnaître sa pratique artistique. Son travail a été exposé dans des foires importantes, notamment Art Dubai et Art Basel. Alors que les artistes africains continuent d'explorer l'intersection entre la technologie et l'art, ils contribuent à remodeler le récit de leur création.

Osinachi, Man in a Pool III, 2021 © BBC

3. La lutte pour la reconquête de leur patrimoine

L'héritage des pillages coloniaux antérieurs n'a pas été oublié par le marché de l’art africain. Dans toute l'Afrique, une grande partie des acteurs du marché de l'art s'efforcent d'obtenir la restitution de leur patrimoine culturel. En décembre 2022, l'Allemagne a restitué 21 bronzes béninois au Nigeria, et la France a rendu 26 objets au Bénin en 2021. La Belgique est actuellement en pourparlers pour restituer une collection d'œuvres à la République Démocratique du Congo. Ces efforts de rapatriement marquent l'engagement des acteurs du marché de l'art contemporain africain, tels que l'éducatrice en art Yaa Addae et l'artiste Grace Ndiruti, à se réapproprier leur héritage.

5 artistes à suivre sur le marché de l'art africain

1. Amoako Boafo

Joueur de tennis semi-professionnel à l'origine, le peintre ghanéen Amoako Boafo a redéfini le monde de l'art avec ses portraits revisités. Ses peintures, qui ont atteint des prix à sept chiffres aux enchères, se caractérisent par leur style particulier : Boafo utilise ses doigts pour ajouter de la texture à la peau de son sujet. Son approche innovante de la représentation des corps noirs a remis en question les représentations traditionnelles, ce qui a valu à ses peintures de figurer dans les collections du musée Guggenheim, du musée Rubell et du musée Albertina.

Amoka Boafo, Hand’s Up, 2018 © Culture Type

2. Wangechi Mutu

L'artiste kényane Wangechi Mutu a acquis une renommée internationale pour ses œuvres d'art provocantes et non conventionnelles. Jamais frileuse face aux thèmes difficiles, Mutu explore dans ses compositions les traumatismes culturels, l'objectivation du corps des femmes noires et les intersections entre l'ethnie et le genre. Appuyant sur des récits complexes, les peintures et sculptures de Mutu ont été exposées dans plusieurs institutions respectées, dont le Centre Pompidou, la Tate Modern et le Miami Art Museum.

Wangechi Mutu, Yo Mama, 2003 © MoMA

3. Toyin Ojih Odutola

L'artiste nigériane Toyin Ojih Odutola est connue pour ses dessins multimédias. Ses œuvres complexes au stylo et à l'encre tissent des récits fictifs qui reflètent des expériences personnelles, des références historiques et des mondes imaginaires. Les contributions d'Ojih Odutola au monde de l'art ont été célébrées par des expositions de ses œuvres au Whitney Museum of American Art, au Barbican Centre et au San Francisco Museum of Modern Art. En 2020, elle a reçu le prix Jean-François Prat, ce qui a renforcé sa position d'artiste contemporaine de premier plan.

Toyin Ojih Odutola, The Firm, 2018 © Ojih Odutola and Jack Shainman Gallery

4. Njideka Akunyii Crosby

Njideka Akunyii Crosby est une artiste multimédia nigériane. Explorant les thèmes de l'identité, de la culture et de la mémoire, Crosby utilise ses expériences personnelles pour créer des récits vibrants. L’artiste est lauréate de la prestigieuse bourse MacArthur en 2017, et ses œuvres sont très demandées sur le marché. Son tableau The Beautyful Ones (2012) s'est vendu 4,7 millions de dollars chez Christie's en 2022, consolidant sa position parmi les artistes contemporains africains à suivre.

Njideka Akunyii Crosby, Something Split and New, 2013 © BOMB Magazine

5. El Anatsui

Le sculpteur ghanéen El Anatsui est connu pour ses sculptures murales de capsules, des tapisseries à grande échelle réalisées à partir de capsules d’aluminium utilisées. Ses œuvres captivantes sont exposées et admirées dans le monde entier. Après deux participations remarquées à la Biennale de Venise (1990, 2007), Anatsui a reçu le Lion d'or de la 56ème édition en 2015. En 2023, Il figure sur la liste du Times 100 des personnes les plus influentes du monde.

El Anatsui, Earth’s Skin, 2007 © New York Times

Un marché à surveiller avec attention

Le marché de l'art africain est un paysage en évolution rapide, qui recèle un immense potentiel et une importance culturelle majeure. Des chefs-d'œuvre d'artisanat traditionnel aux pièces contemporaines disruptives, les artistes africains continuent de repousser les limites, de défier les stéréotypes et de captiver les publics du monde entier. Le dynamisme et la diversité de l'art africain ont alimenté sa demande croissante sur le marché mondial de l'art et, bien que ses performances ne soient pas encore comparables à celles des marchés européen, américain et asiatique, la demande soutenue et continue est de bon augure pour l'avenir. Pour en savoir plus sur le marché de l'art contemporain, consultez notre dernier Livre Blanc « Quand l'art rencontre le design ».