La révolution de l’art NFT promettait autrefois de transformer le monde de l’art. En permettant aux artistes numériques de créer, authentifier et vendre leurs œuvres grâce à la blockchain, les NFTs ouvraient une nouvelle ère pour la créativité et la propriété numériques. En 2021, le marché de l’art NFT atteignait un volume d’échange record de 2,9 milliards de dollars. Mais début 2025, ce chiffre s’est effondré à seulement 23,8 millions de dollars, soit une chute de plus de 90 %.

Dans cet article, Artsper revient sur l’ascension et le déclin de l’art NFT, en mettant en lumière les enseignements clés pour les galeries souhaitant évoluer dans un écosystème numérique en perpétuelle mutation.

Le boom des NFTs : un nouveau territoire pour l’art et le marché

Les NFTs (ou « jetons non fongibles ») ont introduit un concept révolutionnaire dans l’univers artistique : la possibilité de prouver l’authenticité et la propriété d’une œuvre numérique via la blockchain. Contrairement aux fichiers numériques classiques, les NFTs instaurent une rareté vérifiable, rendant l’art numérique enfin collectionnable.

Portées par cette innovation, de nombreuses plateformes numériques ont connu un essor fulgurant, attirant une nouvelle génération de collectionneurs, allant des investisseurs crypto aux amateurs d’art contemporain.

Beeple, EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS, 1981, © Christie’s

L’un des artistes les plus influents de ce mouvement est Beeple, pseudonyme de l’artiste numérique américain Mike Winkelmann. Il est mondialement connu pour son projet Everydays, dans lequel il a créé une œuvre numérique chaque jour pendant plus de 13 ans. Son travail mêle futurisme, culture pop et commentaire social. En mars 2021, son collage numérique Everydays: The First 5000 Days est vendu chez Christie’s pour la somme record de 69,3 millions de dollars. Il s’agit alors de la première œuvre purement numérique vendue par une grande maison de ventes aux enchères, consacrant les NFTs comme une force majeure du marché de l’art.

Pourquoi un tel effondrement ?

Malgré l’engouement initial, le marché de l’art NFT a subi une correction brutale. Plusieurs facteurs expliquent cette chute :

• La spéculation au détriment du fond : de nombreux acheteurs ont investi dans les NFTs dans l’espoir de gains rapides, sans réel intérêt pour l’art. Lorsque la bulle spéculative a éclaté, la demande s’est effondrée.
• La saturation du marché : l’afflux massif de projets, souvent précipités et peu aboutis sur le plan artistique, a submergé les collectionneurs et affaibli la qualité globale.
• Des préoccupations environnementales : l’empreinte carbone de certaines blockchains a suscité un malaise éthique, poussant artistes et collectionneurs à prendre du recul.
• Une incertitude réglementaire et technologique : les fluctuations rapides des plateformes et le manque de cadre légal ont fragilisé la confiance du marché.

Volume annuel et nombre de ventes d’art NFT, © DappRadar

Artsper & les NFTs

Actuellement, Artsper ne propose pas de NFTs. Les galeries partenaires de la plateforme se concentrent sur des œuvres tangibles — qu’il s’agisse de pièces physiques ou d’œuvres numériques réalisées à l’aide d’outils digitaux. Ces œuvres numériques ne sont pas associées à la blockchain et ne sont pas tokenisées : elles existent en tant que créations originales, valorisées pour leur qualité artistique et leur unicité. Cette approche permet aux galeries de promouvoir la création numérique tout en conservant un cadre de confiance, loin de la volatilité du marché NFT.

Clément Dezelus, Palm House, 2016 — disponible sur Artsper

Ce que les galeries doivent faire aujourd’hui : repenser les NFTs et l’art numérique

Avec l’euphorie NFT désormais derrière nous, les galeries ont une opportunité précieuse de redéfinir leur stratégie face à l’art numérique. Voici quelques pistes essentielles :

1. Soutenir l’art numérique au-delà des NFTs

L’art digital n’a pas besoin de blockchain pour avoir du sens. Valorisez des œuvres numériques originales, authentifiables par des moyens traditionnels et portées par une réelle démarche artistique.

2. Créer des expériences hybrides

Organisez des expositions innovantes mêlant art physique et numérique. Ces formats hybrides permettent de toucher à la fois les collectionneurs traditionnels et les publics technophiles sensibles à la convergence entre art et technologie.

3. Miser sur une stratégie digitale à long terme

Les tendances NFT peuvent disparaître, mais l’art numérique, lui, s’installe durablement. Investissez dans des projets porteurs de sens, basés sur l’intégrité artistique, la narration et l’innovation créative.

L’avenir des NFTs et de l’art contemporain

L’effondrement du marché de l’art NFT constitue un tournant décisif pour les galeries, les artistes et les collectionneurs. Une chose est claire : le succès dans le domaine numérique ne repose pas sur l’effet de mode, mais sur l’authenticité et la qualité. En 2025, les galeries visionnaires s’éloignent des plateformes instables de la blockchain et privilégient des expositions numériques soigneusement sélectionnées, centrées sur l’intégrité artistique plutôt que la spéculation. Qu’elles soient physiques ou numériques, les œuvres qui traversent le temps sont celles qui reposent sur une vraie substance, et non sur des tendances éphémères.

Bill Kane, EM2020-104, 2019 disponible sur Artsper