La vitalité du marché de l'art dépend de ses collectionneurs qui, à leur tour, dépendent de la prospérité de leurs industries respectives. Mais de quelles industries ces acheteurs influents tirent-ils leur richesse ? À partir de la liste des 200 plus grands collectionneurs de 2022, Artsper a analysé une poignée de secteurs, notamment l'immobilier, le divertissement, la finance et la technologie, qui participent aux fondements de la structure du marché de l'art. Partons pour un tour d'horizon des cinq industries qui jouent un rôle essentiel dans la croissance et la pérennité du marché.

1) La finance

Il n'est pas surprenant que les industries financières se révèlent être parmi les plus lucratives. La finance est depuis longtemps un secteur influent et avantageux. Il est encore moins surprenant que de nombreuses personnes ayant gagné des fortunes considérables grâce à leurs activités dans la finance soient devenues de grands collectionneurs d'art. La perspicacité financière et l'expertise du marché des personnes travaillant dans ce secteur les rendent particulièrement aptes à identifier les œuvres d'art de valeur et à effectuer des achats stratégiques qui peuvent générer des bénéfices significatifs.

 Slinkachu, Tug of War, Bank of England, London © Artsper

Selon la liste, plus de 20% des 200 plus grands collectionneurs ont fait fortune grâce à des investissements. 17% d'entre eux sont originaires des États-Unis. Parmi eux, les collectionneurs Raymond J. McGuire et Crystal McCrary, dont la carrière dans la banque d'investissement leur a permis de constituer une collection distinguée, comprenant des œuvres d'artistes de renom tels que Tschabalala Self et Lorna Simpson.

NB : nous regroupons plusieurs secteurs sous le terme global de l'industrie financière, en incluant par exemple ceux qui travaillent dans la banque d'investissement, l'assurance et les sociétés de capital-risque.

2) L'immobilier

L'immobilier est le 2ème secteur le plus important dans lequel les collectionneurs ont gagné de l'argent en 2022. Reconnu pour sa capacité à produire des rendements financiers substantiels, il est devenu une source de richesse de premier plan pour les 200 plus grands collectionneurs de la liste. À l'échelle mondiale, le secteur de l'immobilier représentait une valeur estimée à 3,69 milliards de dollars en 2021, un chiffre qui a continué à augmenter depuis. 39 des personnes figurant sur la liste ont trouvé le succès financier grâce à des entreprises immobilières, ce qui équivaut à près de 20% de la cohorte des collectionneurs.

 Heidi Schmelzer, Petite ville, 2018 © Artsper

Les synergies entre l'immobilier et l'art sont évidentes, car tous deux impliquent une appréciation de l'esthétique, du design et de la création d'actifs uniques et précieux. Et l'immobilier s'avère lucratif dans de nombreuses zones géographiques. Il est intéressant de noter que l'art contemporain est le principal centre d'intérêt de ces collectionneurs, ce qui souligne son importance et son attrait sur le marché de l'art.

3) La technologie

La technologie est une source de revenus de plus en plus importante parmi les acheteurs d'art, en particulier aux États-Unis. Près de 10% des personnes figurant sur la liste ont fait fortune grâce au secteur technologique. Toutefois, l'impact de cette industrie sur le marché de l'art ne se limite pas à l'Amérique du Nord. Kiran et Shiv Nadar, un couple de collectionneurs vivant en Inde, ont gagné de l'argent grâce aux services informatiques, et Amy et Leo Shih, à Hong Kong, ont également connu le succès grâce à la technologie et au commerce. En Europe, des collectionneurs de renom peuvent remercier la technologie pour la création de leur fortune. Parmi eux, le milliardaire suisse Ernesto Bertarelli qui s'est distingué en tant que collectionneur d'art moderne grâce à son succès dans l'industrie biotechnologique.

 Joe Tilson, The Software Chart, 1968 © Artsper

La technologie ne soutient pas seulement la croissance du marché mondial de l'art, elle influence aussi profondément l'évolution du paysage artistique contemporain. Avec l'avènement d'outils et de plateformes numériques innovants, la technologie a révolutionné le processus de création artistique ainsi que la manière dont l'art est perçu et diffusé. Cela a ouvert de nouvelles voies pour l'expression artistique, y compris l'IA et l'art algorithmique. L'art numérique est devenu une passion pour plusieurs collectionneurs dont le collectionneur américain Carl Thoma. À l'échelle mondiale et sur le marché de l'art, la technologie est devenue une force indispensable à la création de richesse, façonnant l'avenir de l'exploration artistique.

4) Le commerce de détail et les biens de consommation

Le commerce de détail et les biens de consommation sont des secteurs dans lesquels un nombre à peu près équivalent de collectionneurs ont accumulé leur fortune. Dans le secteur de la vente au détail, on peut citer la famille Fisher, qui a fondé Gap, et le magnat du commerce électronique Jeff Bezos, dont le succès lui a rapporté des milliards.

La vente de produits de luxe est une source de richesse particulièrement appréciée des collectionneurs français. 5 des 200 premiers collectionneurs étaient français, dont des personnalités de premier plan telles que François Pinault et Hélène et Bernard Arnault. Les Arnault, connus pour l'empire LVMH, possèdent la deuxième plus grande fortune au monde. Grâce à leurs importantes ressources financières et à leur sens de l'entrepreneuriat, ils ont créé la Fondation Louis Vuitton à Paris en 2014. Cette institution culturelle abrite une collection exceptionnelle d'œuvres d'art, notamment de Cézanne, Basquiat et Schiele.

 Fondation Louis Vuitton © Fondation Louis Vuitton

5) Industries diverses...

Une grande partie des 200 premiers collectionneurs n'ont pas souhaité être classés dans les principaux secteurs d'activité. De César et Mima Reyes, qui ont fait fortune avec leur carrière en psychiatrie, à Laurence Graff dans la joaillerie, ces collectionneurs se caractérisent par une grande diversité de parcours et d'activités. Certains collectionneurs, comme Rosa et Carlos de la Cruz, propriétaires des sociétés d'embouteillage de la famille Coca-Cola à Porto Rico et dans les Caraïbes, doivent également leur fortune à des commerces moins conventionnels. Leur vaste collection est conservée dans l'espace d'art contemporain Cruz à Miami, qui présente chaque année leurs nouvelles acquisitions lors de la foire Art Basel Miami Beach.

Enfin, 3% des collectionneurs ont hérité de leur fortune, ce qui témoigne de la pérennité de l'héritage et de la nature intergénérationnelle de la construction de la richesse.

 Richard Heeps, Indian Coca-Cola, Darjeeling, West Bengal © Artsper

Redéfinir le marché de l'art

Dans l'ensemble, les industries qui régissent le marché de l'art sont parmi les plus transformatrices et les plus influentes pour façonner le paysage mondial. Qu'il s'agisse de l'influence de la technologie sur la révolution de la création et de la consommation artistiques, ou de l'impact significatif des investissements et de l'immobilier sur l'accumulation de richesses par les collectionneurs, chaque industrie apporte une dynamique unique à l'écosystème du marché de l'art. En comprenant l'impact profond de ces industries, nous parverons à obtenir des informations précieuses sur les rouages et les tendances du marché. Alors que nous continuons d'assister à l'évolution de ce dernier, nous sommes impatients de voir quelles industries nouvelles et émergentes façonneront son avenir !