Les collectionneurs d'art ont longtemps occupé une position centrale dans la trajectoire de l'art et des préférences esthétiques, jouant un rôle déterminant dans le marché de l'art. Leur influence porte aussi sur les tendances du marché à venir. Toutefois, les collectionneurs d'art contemporain se distinguent de leurs collègues du passé, leurs profils évoluant avec la montée de l'art numérique. L'essor de l'art numérique donne en même temps lieu à de nouveaux archétypes de collectionneurs. Artsper propose une réflexion sur l'identité des collectionneurs en 2024, en tenant compte de l'impact transformateur de l'art numérique sur ce groupe démographique.
Génération Z : les futurs acteurs du marché de l'art
Une nouvelle génération de collectionneurs se dessine et occupe une place importante sur le marché de l'art : les jeunes collectionneurs d'art, également désignés par le terme de Génération Z, occupant la tranche d'âge jusqu'à 25 ans. Ils sont aussi intéressés par le développement de collections.
La génération Z, force motrice du marché de l'art, redéfinit les tendances en ce qui concerne la collecte d'œuvres d'art. Ces jeunes collectionneurs sont à l'origine d'un tournant numérique majeur, propulsant le marché de l'art en ligne vers un chiffre estimé à 17,76 milliards de dollars d'ici à 2030.
Grâce à la technologie et aux réseaux sociaux, la génération Z considère l'art comme un prolongement de l'image de marque personnelle. Rassemblés aux États-Unis, en Europe et surtout en Asie, ces jeunes collectionneurs aisés sont sur le point de devenir des clients clés pour les maisons de vente aux enchères internationales. Au cours du premier semestre 2023, les milléniaux fortunés d'Asie ont dépensé en moyenne 59 785 dollars en œuvres d'art, suivis de près par les jeunes de la génération Z, qui ont investi 56 000 dollars. L'enquête Art Basel & UBS de 2023 révèle un changement de tendance, la jeune génération étant censée acquérir un patrimoine considérable (jusqu'à 70 000 milliards de dollars d'ici 2030, selon les prévisions).
En quoi les collectionneurs d'art de la génération Z se distinguent-ils de ceux de la génération précédente ?
Les jeunes acheteurs d'art sont plus poussés par des objectifs d'investissement et se tournent vers les artistes émergents, ainsi que vers l'art engagé socialement, tels que les artistes indigènes. En outre, ils sont davantage enclins à analyser les aspirations de certains artistes plutôt qu'à se focaliser sur l'histoire de l'art, comme l'ont fait les générations précédentes. En 2023, les milléniaux privilégient les sculptures, les installations, la photographie et le cinéma. Les collectionneurs de la Génération Z ont dépassé les dépenses dans l'art numérique et les impressions. Les jeunes acheteurs accordent de l'importance aux artistes émergents dans leur collection (64 %), ce qui révèle un changement de priorités par rapport à la génération précédente. Il est à noter que les artistes de renom, réputés dans le domaine, sont moins prisés par les jeunes collectionneurs (11 %) que par leurs collègues plus âgés (23 %).
Lauzerte, 2016 par Janice Toulouse. Janice Toulouse est une artiste indigène émergente, membre de la Première nation de Garden River au Canada.
La technologie a simplifié, accéléré et sécurisé l'acquisition d'œuvres d'art en ligne, incitant les jeunes acheteurs à effectuer des achats, et ce même à des prix plus élevés. Le paysage évolutif des collectionneurs de la génération Z est une force dynamique qui détermine le futur du marché de l'art.
Les investisseurs
L'art est devenu un actif financier qui permet aux collectionneurs d'investir pour diversifier leur portefeuille financier. L'attrait de l'art en tant qu'investissement réside dans sa stabilité, car il conserve sa valeur au fil du temps et résiste aux fluctuations des actions et autres actifs. En 2023, dans un contexte de troubles économiques, d'inflation élevée et de défis mondiaux, 77 % des collectionneurs à valeur nette élevée (HNW) se disent confiants quant à la performance du marché de l'art au cours des six prochains mois, surpassant de peu leur confiance à l'égard du marché boursier (74 %).
Les tendances actuelles du marché de l'art sont les suivantes : la Chine métropolitaine a enregistré la dépense médiane la plus élevée au cours du premier semestre 2023, soit 241 000 dollars, ce qui indique un retour marqué des dépenses après la fermeture du marché de l'art. La majorité des dépenses en 2023 a été consacrée aux peintures (58 %), les œuvres sur papier étant la deuxième composante la plus importante (13 %). À la mi-2023, les ventes de NFT relatives à l'art sont étonnamment tombées à leur niveau le plus bas depuis janvier 2021. En 2024, il faut s'attendre à une poursuite de cette évolution dans la catégorie de l'art ultra-contemporain. L'art abstrait prévaut sur les peintures représentatives ou traditionnelles, grâce à sa capacité à offrir des interprétations et des niveaux de profondeur inédits.
En 2024, l'attention se porte sur les maisons de vente aux enchères, Christie's et Sotheby's ayant enregistré une chute des ventes de plus de 10 % en 2023, ainsi que Phillips qui est confrontée à des difficultés financières potentielles.
Graphique tiré de l'Art Basel & UBS Art Market Report 2023
Les spécialistes du marché de l'art livrent leur vision des perspectives pour 2024 et soulignent les principales motivations qui ont guidé leurs prévisions pour le marché de l'art de l'année en cours :
Leo Xu, directeur principal de David Zwirner, Hong Kong :
En 2024, les artistes asiatiques gagneront en visibilité sur la scène internationale, ce qui soulignera l'influence créative de l'Asie sur la culture globale et permettra de repositionner le marché chinois sur le marché mondial de l'art.
Allan Schwartzman, conseiller en art :
Prévoit une réduction de la pression exercée par les collectionneurs, une instabilité du marché pour les artistes émergents et un marché secondaire durable pour la revente d'œuvres d'art contemporaines.
Alex Glauber, président de l'Association of Professional Art Advisors :
Il est optimiste suite à la correction de 2023, car la Réserve fédérale réduira les taux d'intérêt, ce qui stimulera la demande des collectionneurs, s'attendant à des ventes discrétionnaires.
Lawrence Van Hagen, conseiller en art et conservateur :
Il prévoit une réorientation des galeries vers la sélectivité et le régionalisme. Les galeries pourraient participer à moins de foires, car les coûts sont en hausse et les collecteurs vont cibler les communautés artistiques locales.
Charles Stewart, PDG de Sotheby's :
En 2024, il y aura une séparation continue des prix concernant la qualité de l'art, une demande en hausse pour les artistes sous-représentés et historiquement marginalisés, et les artistes femmes deviendront plus importantes sur le marché. Depuis 2018, les ventes d'artistes contemporaines féminines à plus d'un million de dollars ont plus que doublé, menées par Joan Mitchell et Yayoi Kusama.
Les investisseurs numériques
Le marché mondial en ligne réunit des individus de différentes parties du monde pour le commerce d'œuvres d'art et de pièces de collection. Selon une étude menée par Statista, avant les mesures de santé publique adoptées lors de la pandémie de COVID-19, lesquelles ont entraîné une augmentation substantielle des ventes numériques, environ 10 % de la valeur du marché mondial de l'art était attribuée à des transactions en ligne. Malgré une baisse du commerce d'art et d'antiquités en ligne en 2022, la valeur de ces transactions reste nettement supérieure à celle des années précédant la pandémie, totalisant environ 11 milliards de dollars américains en 2023.
L'investissement du monde de l'art traditionnel sur les canaux de vente en ligne pendant la pandémie a été rentable : un rapport réalisé par Hiscox indique que les ventes aux enchères en ligne, notamment, sont le second choix le plus populaire pour les achats électroniques d'œuvres d'art, tandis que les marchés en ligne sont toujours la priorité, avec 59 % des acheteurs et investisseurs d'œuvres d'art connectés à Internet. En outre, la proportion d'acheteurs d'art n'ayant pas de choix entre les achats hors ligne et en ligne a connu une augmentation, passant de 37 % en 2022 à 42 % en 2023.
Parmi ceux qui achètent des œuvres d'art en ligne, proportion de personnes achetant sur des ventes aux enchères uniquement en ligne, des places de marché en ligne, des bricks-and-clicks, des agrégateurs de ventes aux enchères en ligne et des recherches en ligne pour le marché des arts et des objets de collection, 2019-2023. Graphique tiré de Hiscox Online Trade Report (2023), P13, en ligne.
La transformation du marché global de l'art s'accompagne d'une autre génération de clients, et surtout d'investisseurs. L'étude de Hiscox rapporte que de plus en plus de milléniaux affirment acquérir des œuvres d'art aussi bien en ligne qu'hors ligne.Ils ont donc tendance à considérer l'achat en ligne comme normal. Aussi surprenant que cela puisse paraître, c'est également le cas pour les générations plus anciennes, comme la génération X et les baby-boomers.
La facilité d'accès aux informations, la transparence des prix et la qualité sont souvent citées comme les principaux avantages des transactions en ligne. Un tiers des jeunes acheteurs et près de 40 % des nouveaux acheteurs d'art ont déclaré avoir acheté leur première œuvre d'art sur l'internet. Par conséquent, ce marché joue un rôle essentiel pour attirer les nouvelles générations de collectionneurs. Bien que les jeunes acheteurs circulent davantage, la majorité des acheteurs, quel que soit leur âge, sont de plus en plus fidèles à leurs places de marché préférées.
Les principaux facteurs d'achat en ligne, 2022-2023. Graphique tiré de Hiscox Online Trade Report (2023), P14, en ligne.
Les millennials sont aussi plus enclins à assumer des risques que leurs aînés lorsqu'ils investissent dans des produits d'art. En conséquence, ils ont recours aux médias sociaux à la fois pour acheter des œuvres d'art mais aussi pour approfondir leurs connaissances. En 2023, 29 % des acheteurs d'art ont déclaré avoir acquis des œuvres d'art directement par le biais d'Instagram. Parmi les acheteurs de moins de 35 ans, 42 % ont déclaré avoir acquis de l'art par le biais d'Instagram au cours des 12 derniers mois. Conséquemment, Instagram apparaît comme un outil essentiel de marketing pour les artistes et les galeries afin de développer une relation basée sur la confiance et l'intérêt avec les jeunes générations. La plateforme est devenue une référence pour découvrir, parcourir et suivre le monde de l'art.
Les chercheurs à l'origine de la dernière étude conjointe d'Art Basel et d'UBS suggèrent également qu'il existe certaines différences régionales en termes d'achat hors ligne par rapport à l'achat en ligne sur le marché de l'art. En particulier, à Taïwan, au Brésil et en Allemagne, on note une proportion plus élevée d'acheteurs que la moyenne qui privilégient l'accès aux ventes des marchands en ligne, alors que le Japon et la Chine métropolitaine présentent des proportions plus faibles pour la même année (2023).
Préférences des collectionneurs fortunés (HNW) pour l'achat auprès d'un marchand, 2023. Graphique tiré de The Art Basel et UBS (2023), P13, en ligne.
Conseillers en art
Selon les exigences, un conseiller en art peut être appelé à assumer différents rôles. Il peut être un conservateur qui sélectionne les pièces en fonction des goûts du collectionneur, ou un expert en ventes aux enchères qui permet de repérer les meilleures opportunités d'investissement ou des œuvres d'art plus rares, hors ligne et en ligne. L'expert peut être en mesure de déterminer le moment opportun pour acquérir ou vendre afin de maximiser le profit, de fournir des conseils pratiques en termes d'encadrement, de mise en lumière et d'exposition des œuvres d'art et de prendre en charge tous les éléments de la transaction, du transport à l'assurance tout en passant par les procédures douanières.
Même si les conseillers en art peuvent parfois jouer un rôle déterminant dans l’émergence d’un artiste, globalement, la longévité de leur carrière dépendra de l’étendue de leur réseau. Renforcer des relations étroites avec les galeries peut leur être bénéfique, surtout dans un environnement où la spéculation sur le prix de certaines œuvres est plus forte. Par exemple, la galerie parisienne Balice Hertling représente et défend l'artiste Xinyi Cheng, dont les tableaux se vendaient autrefois autour de 20 000 €. En 2022, l’une des créations de Cheng a été échangée 25 fois plus cher lors d'une vente aux enchères à Hong-Kong, suscitant ainsi l'intérêt des conseillers en art jusqu'à ce qu'on ne puisse plus compter. D’un autre côté, les galeries peuvent maintenir une proximité avec les conseillers artistiques en leur donnant un accès exclusif à certaines de leurs œuvres les plus prisées, ou en organisant des événements plus intimes, des expositions privées centrées sur le travail d'un artiste émergent. Construire une relation juste et exclusive des deux côtés de la transaction augmente les chances de fidéliser, ce qui peut s'avérer bénéfique dans les périodes difficiles.
Généralement, les galeries et les conseillers en art ont encore plus de raisons de collaborer s’ils partagent une expertise dans le même domaine. Michael N. Altman, par exemple, est un marchand d'art accompli spécialisé dans le placement d'œuvres d'art appartenant à l'Hudson River School, ainsi qu'aux impressionnistes, postimpressionnistes et d'après-guerre. L'Italien Marco Bertoli a plus de 30 ans d'expérience dans l'industrie et s'adresse à ceux qui ont un faible pour l'art européen du XVIIe au XIXe siècle. Pour l’art asiatique, Xiaoming Zhang fait partie des références.
L’augmentation du nombre de conseillers en art peut être corrélée au développement de la technologie. L’afflux de personnes découvrant le monde de l’art à travers leurs écrans a généré une demande accrue, en particulier pendant et après la pandémie de COVID-19. Il est désormais plus habituel qu'un conseiller en art et ses clients découvrent un artiste sur les réseaux sociaux ou les places de marché. Artsper Art Advisory Service (AAA) représente une solution idéale pour les galeries, entre autres, pour atteindre ces collectionneurs d’art en ligne. Le service s’appuie sur l’expertise unique d’Artsper du marché de l’art en ligne et contient une riche base de clients prêts à créer ou à élargir leur collection.